The infinity cosmic of the oneness, One signifies an independent unit and is the basis of all numbers, the number One is also contained in all number in the same way that the number one is a requisite for the existence of any other (whole) number

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Sous le ciel étoilé de Paris, un enfant contemplait les étoiles, fasciné non par leur éclat mais par l'infini qui les entourait. Dans ce silence vaste Rémy Mendel trouva l’étincelle d’un voyage artistique, capturer ce qui échappe aux mots, résonner au-delà des formes et créer des œuvres qui transcendent les frontières du temps et de l’espace.

Les sculptures de Rémy ne se contentent pas d’habiter un espace, elles le transforment. Inspiré par la puissance sculpturale de Rodin et l’audace visuelle de Koons, ses créations tissent l’intimité tactile du geste humain avec l’abstraction d’une réflexion philosophique. Chaque œuvre se déploie comme un dialogue silencieux, un pont entre l’histoire de l’art, l’essence de l’humanité et les possibilités infinies de l’avenir.

Déjà exposées dans des institutions emblématiques telles que le Kennedy Space Center et le California Science Center, les sculptures de Rémy tracent un chemin qui dépasse les frontières physiques et culturelles. Ces créations, souvent décrites comme des fragments de l’univers, voyagent discrètement, trouvant leur place dans les foyers de collectionneurs avisés et dans des environnements soigneusement sélectionnés. Elles inspirent l’émerveillement, provoquent la réflexion et forment des ponts délicats entre disciplines et émotions.

Chaque sculpture de Rémy Mendel porte en elle une promesse, un fragment d’étoile, une trace de silence et une question ouverte. Loin d’être confinées à la contemplation, ces œuvres invitent à des dialogues invisibles mais tangibles avec ceux qui les rencontrent. Elles ne suivent pas les tendances, elles les transcendent, traçant des lignes gracieuses entre le tangible et l’intemporel entre ce que nous sommes et ce que nous rêvons de devenir.

Dans son atelier les mains de Rémy sculptent plus que des formes, elles sculptent des questions. Comment l’art peut-il relier les âmes de cœur à cœur ? Comment peut-il explorer l’inconnu tout en restant ancré dans la réalité ? Et surtout, comment l'art, en repoussant les limites du rêve, peut-il rester profondément enraciné dans les vérités silencieuses de l’expérience humaine ?

À un moment charnière de son parcours, Rémy  incarne cette rare promesse, celle d’un artiste dont le travail dialogue avec l’éternel tout en résonnant profondément avec les enjeux de son époque. Ses créations, façonnées avec une précision méthodique et une sensibilité instinctive, trouvent naturellement leur place dans des environnements singuliers, où elles captent le regard, suscitent la conversation et s’attardent dans la mémoire. Entre les mains de collectionneurs visionnaires et dans des lieux exigeant authenticité, ses sculptures poursuivent leur voyage, traçant des lignes entre le visible et l’invisible, le tangible et l’infini.

En collaborant avec des institutions telles que la NASA et en explorant les intersections entre art et science, le travail de Rémy reflète un engagement envers des thèmes universels, l’équilibre fragile de l’humanité, l’immensité du cosmos et notre responsabilité partagée envers la planète. Ses créations transcendent les disciplines, nous rappelant que l’art, comme l’univers, est une question ouverte, une invitation à tous à s’émerveiller et à rêver.

Rémy Mendel aborde son parcours avec la même discipline qu’il applique à son art. Ses collaborations internationales, son écho croissant auprès de figures reconnues du monde artistique, et sa capacité à transformer les codes de l’art contemporain confirment qu’il n’est pas seulement un artiste de son époque, mais aussi de celle à venir. Ancrées dans le présent mais tournées vers l’horizon, ses sculptures redéfinissent déjà les contours de l’art contemporain, offrant un langage universel à ceux qui rêvent d’explorer, de ressentir et de réimaginer le monde.

 

 

 

 

 

 

Sous les cendres étoilées de Paris, un enfant levait les yeux vers l’infini. Le vide ce grand silence noir semblait murmurer des secrets. Mais ce n’était pas tant les étoiles qui fascinaient Rémy que l’idée du chemin pour les atteindre. L’exploration, l’inconnu, l'audace de poser un pied là où personne n’ose encore imaginer.  

 

Ses sculptures ne sont pas des objets. Ce sont des mondes suspendus, des éclats d’un rêve qui refuse de s’éteindre, mais aussi des échos d’une tristesse profondément humaine. Elles parlent sans bruit avec l’éloquence du vide et des formes qui suggèrent plus qu’elles n’affirment. Rémy ne cherche pas à consoler,  il invite. Ses œuvres ouvrent la porte du cœur, laissant affleurer des émotions souvent enfouies. Comme un Warhol lunaire, il tend un miroir, mais celui-ci reflète autre chose, des fragments d’univers, des souvenirs d’étoiles, des questions qui flottent entre les lignes.  

L'or, le vide, la matière. Tout, chez lui, dialogue. Comme un Baudelaire sculptant avec des silences, il transcende les limites du tangible pour capter l’immatériel. Ses œuvres évoquent ce qu’on ressent dans les rêves : l’étrangeté familière, la beauté troublante, l’écho d’une poésie ancienne qui s’invite dans le présent. Elles touchent, non pas par ce qu’elles expliquent, mais par ce qu’elles font ressentir.  

Et pourtant, il y a une douce folie dans son travail. Une liberté presque onirique à la Dalí, qui bouscule les conventions pour imposer une gravité nouvelle. Une gravité où le sol est lunaire et les idées flottent comme des astres. Chaque sculpture est une énigme : à la fois légère et infiniment dense, elle défie la logique tout en appelant à la réflexion.  

Rémy ne façonne pas des sculptures, il sculpte des dialogues. Avec le passé, avec l’avenir et surtout avec nous. Dans son atelier, il bâtit des ponts entre l’imaginaire et le réel, entre Warhol et Rodin, entre l’infiniment grand et l’intime. Ces dialogues ne cherchent pas à répondre, mais à rappeler ce que signifie ressentir, dans toute la profondeur et la fragilité de la condition humaine.  

Son engagement envers notre planète s’inscrit dans cette même vulnérabilité, collaborer avec la NASA pour explorer le cosmos, puis revenir sur Terre pour y semer des idées, des rêves et des responsabilités. À travers ses œuvres, il rappelle que tout voyage vers l’inconnu commence par un regard vers l’intérieur.  

Il n’y a pas de vérité dans l’art de Rémy Mendel. Il n’y a que des invitations : à rêver, à oser, à questionner, mais aussi à ressentir. Ses sculptures, comme des constellations, ne tracent pas un chemin, elles offrent un ciel. À chacun de s’y perdre, et peut-être, de s’y retrouver.

Rémy apporte une vision audacieuse et singulière à l'art contemporain, fusionnant profondeur émotionnelle et ambition cosmique. Ses sculptures ne se contentent pas d'exister, elles redéfinissent notre façon de voir le monde et ce que l'art peut être.

 

Rémy Mendel est un alchimiste du vide, transfigurant le silence de l'infini en une poésie sculpturale où l'âme humaine se mire et s'émeut

 

 

The Infinity of One : incarne une vision audacieuse et profondément humaine, l’idée que chaque individu dans sa singularité porte l’écho de l’universel. Dans l’art de Rémy, les émotions individuelles,  joie, douleur, silence, transcendent leur caractère intime pour devenir des fragments d’un langage partagé. Ses sculptures capturent cette tension entre l’unique et l’infini offrant une réflexion sur la condition humaine qui dépasse les frontières du temps et de l’espace. Chaque œuvre est une porte ouverte vers l’unité, où le personnel devient universel et où l’art rejoint la profondeur de l’âme humaine

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